Black Cadmium μάς καλωσορίζουν στο «ζεστό» τους studio και περιγράφουν μια πολύ συγκεκριμένη αλλαγή προσέγγισης: από τα EPs που μέχρι τώρα έφτιαχναν σε κανονικό studio, πέρασαν σε πιο inside the box workflow, αφού μετακόμισαν σε apartment και αναρωτήθηκαν τι χρειάζονται πραγματικά για να κάνουν μουσική.
Η απάντηση, όπως λένε, δεν ήταν πολλά πράγματα. Το πιο σημαντικό είναι η δημιουργική σκέψη. Έτσι πούλησαν μερικά hardware synths και στράφηκαν σε πιο λιτό setup, με το χαμηλό volume να μην αποτελεί πρόβλημα ούτε στο arranging ούτε στο mixing.
Η διαδικασία δουλεύει και εξ αποστάσεως: ο Joe μένει λίγο περισσότερο από μία ώρα μακριά, οπότε δεν μπορεί να περνάει καθημερινά από το studio. Τα ideas κυκλοφορούν ως work in progress και εκείνος επιστρέφει με feedback και κατεύθυνση. Όπως λένε, μετά από μια ζωή φιλίας δεν χρειάζονται πολλά λόγια για να περάσει το μήνυμα.
Παράλληλα, οι δυο τους τρέχουν μαζί business, μαζί με DJing, παραγωγή, τη GLXY Recs και events, όπου ο Joe είναι και ο άνθρωπος της οργάνωσης.
Τα βασικά εργαλεία στο setup
Το ξεκίνημα όλης της διαδρομής ήρθε με τα Technics SL 1200 και τον Pioneer DJM 250. Όπως τονίζουν, αυτά κρατούν το μυαλό «κοφτερό» και τα δάχτυλα γρήγορα, χωρίς tempo sync ή BPM ενδείξεις. Το βινύλιο, παλιό και νέο, παραμένει για αυτούς μια εμπειρία που δεν χάνει ποτέ τη γοητεία της.
Για το acid στοιχείο, το Roland Cloud TB-03 παραμένει σημαντικό κομμάτι του setup. Το γεγονός ότι πούλησαν hardware δεν σημαίνει ότι απομακρύνονται από το acid, και το επερχόμενο κομμάτι τους “6th Gear” για το Dream Computer το επιβεβαιώνει. Παράλληλα, αναφέρουν πως έχουν χρησιμοποιήσει τη hardware εκδοχή σε πολλά tracks όπως τα Sexy Acid, Get That Booty, Joblot και I Told Ya…etc.
Το PreSonus Faderport 16 είναι άλλο ένα σταθερό εργαλείο στο workflow τους, κυρίως επειδή τους επιτρέπει να δουλεύουν με τα χέρια και τα αυτιά, με smooth automated faders και στιβαρή κατασκευή. Η λογική είναι ξεκάθαρα hands-on.
Από DFAM σε Push 2
Το Moog DFAM το περιγράφουν ως μηχάνημα με πραγματικό “oomph”. Παρότι έχουν πουλήσει κάποια κομμάτια hardware όπως τα TB-03, TR-09 και TR-08, θεωρούν ότι η μουσική εξέλιξη περνά και από τη γνωριμία με νέους ήχους. Το DFAM, λένε, καλύπτει μεγάλη γκάμα: beats, hi-hats, melodies και πιο «alien» υφές.
Το Maschine MK2 ήταν από τα πρώτα εργαλεία που χρησιμοποίησαν όταν ανέβασαν επίπεδο στην παραγωγή, και ακόμη και σήμερα το θεωρούν πολύ αξιόπιστο. Αμέσως μετά έρχεται το Behringer Deepmind 6, που λειτουργεί ως παλιός γνώριμος, με πολλαπλά presets και ευελιξία, αλλά και ως σωστό MIDI keyboard — κάτι που, όπως λένε, είναι απαραίτητο.
Στο κέντρο του Ableton workflow βρίσκεται το Ableton Push 2. Αν κάποιος δουλεύει σε Ableton και δεν έχει ένα, λένε πως αξίζει να το ξανασκεφτεί, γιατί βοηθά ξεκάθαρα το workflow. Αρχικά πίστευαν ότι το να χρησιμοποιούν το Maschine ως plugin μέσα στο Ableton θα ήταν η σωστή λύση, όμως με τον καιρό κατέληξαν φυσικά στο Push 2.
Οθόνες και έμπνευση
Δύο οθόνες δεν είναι, όπως σημειώνουν, απολύτως απαραίτητες, αλλά κάνουν τα πράγματα πολύ πιο εύκολα — ειδικά όταν δουλεύουν δίπλα δίπλα.
Στο τέλος ξεχωρίζουν και ένα έργο του φίλου και συνεργάτη τους Momentulist, ένα Jimi Hendrix artwork, το οποίο περιγράφουν ως εξαιρετικό. Ο Hendrix παραμένει μεγάλη μουσική επιρροή γι’ αυτούς, ενώ η σκηνική παρουσία, όπως λένε, είναι θέμα να εκθέτεις την ψυχή σου και να νιώθεις γυμνός πάνω στη σκηνή, ένα μάθημα που τους έδωσε ένας θρυλικός δάσκαλος.
