Blog

Το Ableton Live 12, που κυκλοφόρησε το 2024, έφερε πέντε MIDI Generator εργαλεία σχεδιασμένα να πυροδοτούν ιδέες σε διαφορετικά στάδια της δημιουργικής διαδικασίας. Δείτε πώς λειτουργούν.

Όλοι έχουμε αρκετά έντονες απόψεις για την AI, ειδικά όταν η κουβέντα πάει στη δημιουργία οτιδήποτε καλλιτεχνικού. Γι’ αυτό αξίζει να ξεκαθαριστεί από την αρχή: οι MIDI Generators του Ableton δεν είναι AI με την έννοια του machine learning. Πρόκειται για αλγοριθμικά εργαλεία που δημιουργούν patterns μέσω κανόνων, πιθανοτήτων και randomisation, όχι με μοντέλα εκπαιδευμένα πάνω σε μουσικά δεδομένα.

Σε αυτόν τον οδηγό θα δούμε τι ακριβώς είναι και, πιο σημαντικό, πώς μπορείς να αρχίσεις να δουλεύεις μαζί τους.

Τι είναι τα MIDI Generators;

Με απλά λόγια, τα MIDI generators είναι αλγοριθμικοί συνθέτες που χρησιμοποιούν προκαθορισμένους μαθηματικούς τύπους για να δημιουργούν μουσικές φράσεις.

Κάθε generator έχει τη δική του προσέγγιση, αλλά συνήθως προσφέρει μια σειρά από controls για να πειράξεις τον αλγόριθμο. Ίσως την ταχύτητα των νοτών ή το εύρος του pitch, για παράδειγμα. Μετά, όταν πατήσεις Generate, χρησιμοποιεί τα δικά του μαθηματικά μαζί με ένα ποσοστό τυχαιότητας για να φτιάξει ένα pattern.

Αυτά τα εργαλεία είναι ιδανικά για να ξεκινήσεις. Οι νότες παραμένουν φυσικά editable, αλλά μπορούν να σε βγάλουν από ένα creative block ή να σε οδηγήσουν σε κάτι που το track σου δεν θα έβρισκε από μόνο του.

Πριν ξεκινήσουμε, είναι σημαντικό να έχεις υπόψη ότι τα δικά σου παραδείγματα πιθανότατα δεν θα ακούγονται σαν τα δικά μας — και αυτό είναι το ζητούμενο. Θα δείχνουμε τη διαδικασία όσο προχωράμε, αλλά μην ανησυχείς αν το αποτέλεσμα διαφέρει.

Αν δεν τα έχεις εντοπίσει ακόμη, το Ableton Live 12 έφερε δύο συλλογές εργαλείων που χρησιμοποιούνται απευθείας μέσα στο piano roll. Θα τις βρεις στα δύο τελευταία panels των properties του clip.

Το Transformation Panel είναι το τέταρτο από αριστερά και περιέχει τα Transformation Tools. Αυτά επιτρέπουν να αλλάξεις τις νότες στο clip, να κάνεις quantise ή να κάνεις strum τις νότες μιας συγχορδίας. Αξίζουν ξεχωριστή εξερεύνηση, αλλά εδώ θα μείνουμε στο Generative Panel, το τελευταίο από τα πέντε, εκεί όπου βρίσκονται τα Generative Tools. Υπάρχουν πέντε εργαλεία εδώ και θα δούμε το καθένα ξεχωριστά.

Auto και length

Το Auto toggle καθορίζει τον τρόπο που παράγονται τα αποτελέσματα. Όταν το Auto είναι ενεργό, κάθε αλλαγή σε parameter δημιουργεί αυτόματα νέο αποτέλεσμα. Όταν είναι κλειστό, πρέπει να πατήσεις το Generate χειροκίνητα.

Στα παρακάτω παραδείγματα, το Auto είναι κλειστό ώστε να αποφεύγονται τυχαία αποτελέσματα όσο πειράζονται οι ρυθμίσεις. Έτσι έχουμε και περισσότερο έλεγχο.

Θα περίμενε κανείς ότι τα εργαλεία παράγουν περιεχόμενο σε ολόκληρο το clip, όμως στην πραγματικότητα δουλεύουν μόνο μέσα στο Loop Brace. Επειδή το Loop Brace συχνά έχει το ίδιο μήκος με το clip, αυτό δεν είναι πάντα προφανές.

Αν θέλεις τέσσερα bars generated υλικού, ρύθμισε το Loop Brace στα τέσσερα bars.

Αυτό επιτρέπει επίσης να δημιουργείς νέες ιδέες μέσα σε συγκεκριμένα σημεία ενός υπάρχοντος clip, αντί να αντικαθιστάς ολόκληρο το περιεχόμενο. Πολύ χρήσιμο, για παράδειγμα, για drum fills.

Rhythm

Το Rhythm επικεντρώνεται, όπως είναι λογικό, στη δημιουργία ρυθμικών patterns, οπότε θα το χρησιμοποιήσουμε για να φτιάξουμε ένα beat. Ξεκίνα δημιουργώντας ένα νέο MIDI track και φορτώνοντας ένα drum kit που σου αρέσει. Σε αυτό το παράδειγμα χρησιμοποιείται το 808 Core Kit, με το preset 808 Shaper στο Saturator και έπειτα το Drum Buss στη default κατάσταση.

Στη συνέχεια, φτιάξε ένα κενό MIDI clip και άνοιξε τα Generative Tools, τα οποία ανοίγουν προεπιλεγμένα στο module Rhythm.

Το κύριο μενού συνήθως ελέγχει το pitch, αλλά όταν δουλεύεις με Drum Rack εμφανίζει αντί γι’ αυτό τα επιμέρους voices του kit. Επίλεξε το Kick Drum και πάτησε Generate. Τις περισσότερες φορές θα πάρεις ένα four-on-the-floor pattern.

Ένα σημαντικό detail: το Rhythm δουλεύει μόνο σε ένα voice τη φορά. Μπορείς να δημιουργήσεις pattern για το kick και μετά να περάσεις στο clap ή στο hi-hat, αλλά δεν μπορείς να επεξεργαστείς όλο το drum rack μαζί. Αυτό σημαίνει ότι χτίζεις το beat voice by voice, ή layer by layer.

Μόλις δημιουργηθεί το kick pattern, θα δεις τις νότες επιλεγμένες στο piano roll. Πριν προχωρήσεις, αποεπίλεξέ τες. Αν μείνουν selected, το επόμενο generation step θα τις αντικαταστήσει. Εφόσον θέλουμε να χτίσουμε το beat σταδιακά, κάθε voice πρέπει να μένει στη θέση του όταν είμαστε ικανοποιημένοι με αυτό.

Μετά επίλεξε άλλο voice από το μενού. Ας δοκιμάσουμε ένα closed hi-hat. Πάτησε Generate και μετά χρησιμοποίησε τα τρία διαθέσιμα controls για να διαμορφώσεις το groove:

Steps καθορίζει το μήκος του pattern

Pattern αλλάζει τη θέση των νοτών

Density ρυθμίζει πόσες νότες εμφανίζονται

Αφού δημιουργηθεί το hi-hat pattern, θα δεις τις νότες του kick να γίνονται grey. Αυτό σημαίνει απλώς ότι υπάρχουν ήδη στο clip, αλλά δεν ελέγχονται αυτή τη στιγμή από τον generator. Οι χρωματιστές νότες είναι εκείνες που παράγονται ενεργά και αλλάζουν καθώς πειράζεις τις παραμέτρους ή πατάς ξανά Generate. Οι γκρι νότες μένουν ανέγγιχτες.

Αυτή η συμπεριφορά ισχύει για όλα τα generators: οι γκρι νότες είναι fixed, οι χρωματιστές είναι active.

Τέλος, βάλε χειροκίνητα το snare ή το clap στα beats 2 και 4 για να χτίσεις ένα σταθερό backbeat. Από εκεί και πέρα μπορείς να πειραματιστείς προσθέτοντας στοιχεία όπως ένα rim shot ή low tom με το generator, ώστε να προκύψουν γρήγορα ρυθμικές παραλλαγές που ίσως δεν θα είχες προγραμματίσει μόνος σου.

Top Tip: Το parameter Shift μετακινεί το generated pattern προς τα δεξιά στο piano roll. Δοκίμασέ το για να επανατοποθετήσεις τον ρυθμό και να εξερευνήσεις παραλλαγές. Μην ξεχάσεις να πειραματιστείς και με το Offset — είναι ακόμη ένας απλός τρόπος να βρεις φρέσκες ρυθμικές ιδέες.

Seed

Το Seed δημιουργεί μελωδικό υλικό, οπότε θα το χρησιμοποιήσουμε για να φτιάξουμε ένα bass line.

Δημιούργησε ένα νέο MIDI track και φόρτωσε ένα bass sound που σου αρέσει. Εδώ το Wavetable χρησιμοποιεί το preset Basic FM House Bass με το Tri + Sub επιλεγμένο. Πρόσθεσε ένα κενό MIDI clip, άνοιξε τα Generative Tools και διάλεξε Seed.

Χρησιμοποίησε το Seed για να δημιουργήσεις ένα bass line, ρυθμίζοντας στενό pitch range ώστε οι νότες να μείνουν χαμηλά. Θέσε και τα δύο sliders του Duration στο 1/16 για να δημιουργήσεις ένα bass line με λίγο χώρο ανάμεσα στις νότες. Το Duration ελέγχει τη διάρκεια κάθε generated νότας, οπότε ρυθμίζοντας το range στο 1/16–1/16 εξασφαλίζεις ότι κάθε νότα θα έχει το ίδιο μήκος. Αν ανοίξεις αυτό το range, προκύπτει διακύμανση στα lengths.

Η ίδια λογική ισχύει και για το Velocity. Η ρύθμιση στο 127–127 κρατά όλες τις νότες στην ίδια velocity, ενώ ένα πιο ανοιχτό range θα έδινε δυναμική διαφοροποίηση.

Στη συνέχεια, βάλε το Voices στο 1, αφού τα bass lines συνήθως παίζουν μία νότα κάθε φορά, και ρύθμισε το Density στο 50%. Πάτησε Generate και επανάλαβε μέχρι να εμφανιστεί ένα bass line που λειτουργεί στο track.

Νωρίτερα το Auto είχε κλείσει για να υπάρχει έλεγχος όσο εξερευνούσαμε το εργαλείο. Σε αυτό το στάδιο, όμως, αξίζει να το ανοίξεις ξανά και να αφήσεις το clip να κάνει loop ενώ πειράζεις τις παραμέτρους, ώστε να ακούς το αποτέλεσμα σε πραγματικό χρόνο.

Top Tip: Οι generated νότες ακολουθούν το key που έχει οριστεί στο Ableton. Διάλεξε το harmonic centre πριν από τη generation, γιατί αν αλλάξεις key θα προκύψουν διαφορετικά αποτελέσματα.

Shape

Το Shape αναδιανέμει υπάρχουσες νότες, κάτι που το κάνει χρήσιμο για vocal chops. Πρόσθεσε το “L10 Demo Voc Reverb 2” από το Core Library σε ένα audio track και μετά slice το σε νέο MIDI track με διαχωρισμούς 1/8-note. Αφού γίνει το slicing, διέγραψε το αρχικό audio track, αφού δεν χρειάζεται πλέον.

Το προκύπτον MIDI clip θα παίζει τα sample slices με την αρχική τους σειρά. Άνοιξε τα Generative Tools και διάλεξε Shape από το μενού για να ξεκινήσεις την αναδιάταξη των slices.

Το shape που εμφανίζεται καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο παίζονται οι νότες. Μπορούν να επιλεγούν διαφορετικά shapes ή να σχεδιαστεί ένα custom. Σε αυτό το παράδειγμα χρησιμοποιείται το shape Up, αν και μπορείς να διαλέξεις όποιο ταιριάζει στο μέρος.

Τα controls βοηθούν στην επαναδιάταξη των νοτών ή, στην προκειμένη περίπτωση, των slices. Το Rate ορίζει το μήκος της νότας, το Tie επιτρέπει στις νότες να επεκτείνονται πέρα από αυτό το μήκος, το Density ελέγχει πόσες νότες δημιουργούνται και το Jitter εισάγει μικρές αποκλίσεις από το εμφανιζόμενο shape. Πειραματίσου με τα controls σε όποια σειρά θέλεις και πάτησε Generate για νέες παραλλαγές.

Οι generators μπορεί να αφαιρούν λίγη από τη χειροποίητη απόλαυση του sampling και του music making, αλλά μπορούν επίσης να ανοίξουν δρόμο για απρόβλεπτα workflows και δημιουργικές κατευθύνσεις.

Stacks

Το Stacks εστιάζει στη δημιουργία συγχορδιών και έχει περισσότερη βάθος απ’ όσο φαίνεται αρχικά. Δημιούργησε ένα νέο MIDI track και φόρτωσε ένα pad sound της επιλογής σου. Σε αυτό το παράδειγμα χρησιμοποιείται το preset Stereo Saw στο Drift. Πρόσθεσε ένα κενό MIDI clip και σκέψου να το επεκτείνεις ώστε η progression να έχει περισσότερο χώρο. Ένα four-bar clip λειτουργεί καλά εδώ, με το loop brace επίσης ρυθμισμένο στα τέσσερα bars. Έπειτα άνοιξε τα Generative Tools και επίλεξε Stacks.

Το διάγραμμα δείχνει μια οπτική αναπαράσταση της συγχορδίας που παράγεται. Κάνοντας click πάνω του, θα ακούσεις τη συγχορδία για preview. Αν σύρεις το διάγραμμα πάνω ή κάτω, αλλάζεις διαφορετικά voicings, αυξάνοντας ή μειώνοντας την πολυπλοκότητα καθώς περνάς από τις διαθέσιμες επιλογές.

Ρύθμισε το root note ώστε να ταιριάζει στο track και μετά χρησιμοποίησε το εικονίδιο plus για να προσθέσεις επιπλέον συγχορδίες. Πείραξε τα voicings για να χτίσεις μια progression — σε αυτό το παράδειγμα, τέσσερις συγχορδίες. Το control Inversion αναδιατάσσει τη σειρά των νοτών μέσα στη συγχορδία, επιτρέποντας να ακουστεί η ίδια συγχορδία σε διαφορετικές θέσεις.

Όπως και στο Seed, το Duration ελέγχει πόσο διαρκούν οι νότες. Εδώ είναι ρυθμισμένο στο 1, δηλαδή ένα bar, με το Offset στο 0.

Hit the plus button (+) on Stacks to add chords to your progression

Euclidean

Το Euclidean δημιουργεί επαναλαμβανόμενα patterns έως και τεσσάρων νοτών, κάτι που το κάνει ιδανικό για plucky parts και σύνθετα ρυθμικά σχήματα, συμπεριλαμβανομένων των polyrhythms.

Δημιούργησε ένα ακόμη MIDI track και φόρτωσε ένα plucky sound της επιλογής σου. Σε αυτό το παράδειγμα χρησιμοποιείται το preset Plastic Lead στο Meld. Πρόσθεσε ένα κενό MIDI clip, άνοιξε τα Generative Tools και επίλεξε Euclidean από το μενού.

Πριν δημιουργήσεις pattern, διάλεξε τις νότες που θα χρησιμοποιήσει κάθε voice. Ξεκίνα σκεπτόμενος ποιες νότες θα ταιριάξουν με το υπάρχον bass line και τις συγχορδίες. Άνοιξε το tab Voices, επίλεξε τις νότες που θέλεις να χρησιμοποιήσεις και απενεργοποίησε όσα voices δεν χρειάζεσαι. Σε αυτό το παράδειγμα επιλέγονται τέσσερις νότες που ταιριάζουν με το bass line και την chord progression, παραμένοντας μέσα στο root key.

Το Steps ορίζει πόσα βήματα θα έχει το pattern, το Density ελέγχει πόσα από αυτά τα βήματα γεμίζουν και το Division ορίζει τη ρυθμική αξία.

Σε αυτό το σημείο, οι επιλεγμένες νότες πιθανότατα θα παίζουν μαζί. Η πραγματική παραλλαγή προκύπτει όταν περιστρέφεις τη θέση κάθε νότας γύρω από τον κύκλο. Πάτησε το εικονίδιο με τα dice για να γίνει randomise η περιστροφή και μετά ρύθμισε τα Steps και Density μέχρι να προκύψει ένα pattern που ταιριάζει στο track.

Στο επόμενο παράδειγμα ακούγονται όλα τα generated parts μαζί.

Επόμενα βήματα

Τα generative tools του Ableton ανταμείβουν τόσο το πείραμα όσο και την εξοικείωση. Όσο τα σπρώχνεις πέρα από τις προφανείς χρήσεις τους — το Seed για μελωδία ή το Rhythm για κρουστά — τόσο πιο ενδιαφέροντα μπορεί να γίνουν τα αποτελέσματα.

Η εξερεύνηση δεν σταματά στα built-in devices του Ableton. Το Ableton Suite περιλαμβάνει επίσης generative tools από developers όπως ο Iftah Gabbai και ο Philip Meyer, τα οποία είναι διαθέσιμα στο .

Δεν έχεις Ableton Live; Αγόρασέ το εδώ. Σημείωση: πρόκειται για affiliate link. Αν αγοράσεις μέσω αυτού, μπορεί να λάβουμε μια μικρή προμήθεια, χωρίς να επηρεάζεται η τιμή.

13th March, 2026

In this Tutorial, we show you the first steps in applying swing to your track.

Whether it’s Daft Punk’s Around The World, Fred Again..’s adore u, Larry Heard’s Burning 4 You, Jonasu’s Black Magic, or Daydream Affiliate’s 99 Eyes, swing injects a track with bounce, snap, and lively energy that straight beats lack.

In this guide, we’ll break down the theory of swing, then show you how to add this feel to your own tracks step-by-step.

Note: We are using Ableton Live to demonstrate swing but you can follow the same techniques in your preferred DAW.

What Is Swing?

Simply put, swing shifts the weak beat in every pair away from the grid by however much we decide.

Begin by taking a rhythm that’s equally spaced, like a hi-hat part playing 16ths (Fig. 1). Even with equal velocity, there’s a strong / downbeat and a weak beat to each pair. That second (weak beat) happens exactly halfway between the downbeats (or precisely on the grid); this could be called a ‘50% swing’, but it’s more commonly known as ‘straight’.

Fig. 1

Now take that weak beat and increase the time it takes to get there from the downbeat. Move that second note to the right on the piano roll, off the grid (Fig. 2). You’re now hearing a higher-than-50% difference between down and weak beats; what you’re hearing is ‘swing’.

Fig. 2

How much you moved it, that’s its swing percentage.

Here’s a simple beat played straight.

At 52%:

At 64%:

At 73%:

You’ll hear very little difference between straight and 52%, but that 2% delay adds a subtle ‘feel’ to the hi-hat. At 64%, the swing becomes clear, and at 73% even more so.

Take note, all that’s changed between any of these is the position of each ‘weak’ hi-hat beat, the second in every group of two. Look at the screenshots, and you’ll see that the gap is increasing, but the rest of the beat remains the same.

Side note: We normally associate swing with a ‘positive’ movement – one that delays the weak beat, moving it to the right on the piano roll, increasing that percentage. But you can move that weak beat earlier, to the left, decreasing the percentage. Moving notes to a less than 50% swing value is referred to as a ‘negative’ swing and creates an anticipatory, more rushed feel.

The Groove Pool

Manually shifting every weak beat is cumbersome – thankfully, Ableton’s Groove Pool handles this for you. Here you can apply a reimagining of Ableton’s grid to your clip. In other words, instead of moving the notes in your pattern off the grid, you move the grid itself.

Start by programming a beat like the one below. Use any drum kit – we’re using the 808 Core Kit with the 808 Shaper preset on Saturator and the default Drum Buss (Fig. 7).

Fig. 7

Next, drag the Swing 16th 64 Groove from the Grooves section of Ableton’s browser into your Groove Pool. Drag that Groove onto the clip we just made. Start by setting all the percentages for that Groove to 0% and turn the Global Amount to 100% so we can isolate the timing effect (fig. 8). With everything on the Groove at 0%, you’ll hear that it’s made no difference.

Now change the Timing percentage to 100%, and you’ll hear it. Your beat is swinging.

Note: Don’t hear any swing? Check that Live’s Global Groove Amount is set to 100%. This control is separate from your groove’s timing settings, so even if the groove is applied correctly, a lower global amount will reduce or remove the swing effec

How much is it swinging? Since we used the Swing 16th 64, we know it’s swinging at 64%. So 100% on the Groove Pool’s Timing is the ratio of how much towards the ‘full’ groove your beat is. At 100% Timing, the Groove is applied 100%, so 100% equals (in this example) a swing of 64%. At 50%, that movement reaches halfway to the full 64%, and so on.

Notice that while your beat sounds different, it doesn’t look different. Above, we explained how manually moving each weak beat later in time would generate a swing feel. Applying the groove from Ableton’s groove pool has saved you that work by shifting your entire grid. The notes sound off the grid but visually stay on the grid, making it much easier to programme. Below, the beat appears as the top pattern on the piano roll, but plays as the lower pattern (Fig. 9).

Fig. 9

Every weak beat has moved later – the rim shot, mid tom, and hi-hats all shift together. Jump back to the earlier straight example, and you’ll hear that it’s added a bouncy energy to the beat.

The Groove Pool’s Base, Quantise, Random and Velocity settings are all worth exploring separately as they too begin to shift how an otherwise static, ‘on the grid’ clip could ‘feel’. They open another dimension we haven’t explored in this article.

Where to go from here?

You know what swing is and how to easily apply it to your programming. Try adding different amounts of swing to different elements of your track. Drag different Grooves to the pool and apply them in different amounts.

We’ve focused on the drums here because it’s an easy way to quickly identify rhythmic changes, but adding that same shift in the grid to your lead sound, sample chops, bass line, or any element is a powerful tool. Here’s a quick demo with swing applied to every element.

Next time you listen to Around The World or adore u, try to hear where those weak beats are sitting – once you can hear it, you’ll start noticing it everywhere.

To apply this: Open an unfinished project, pick a groove, and apply it to the drum and bass parts. Alternatively, click a drum voice, hold Command (Mac) / Ctrl (Windows), and drag it off the grid.

Don’t have Ableton Live? Buy it here. Heads up, it’s an affiliate link. If you buy through them, we may earn a small commission (it doesn’t affect the price).

Matt Donald 2nd April, 2026

MNTRA FLTRS combines 37 filter algorithms with a unique, graphic-based macro system. Here’s how to get the most out of it. 

MNTRA Instruments is back again, this time with a new effect plugin called FLTRS. As the name suggests, it’s a filter effect, but this is not your usual lowpass/highpass/bandpass affair. Instead, FLTRS takes cues from the developer’s other releases, including MNDALA 2, its flagship instrument, incorporating a unique, graphic-based workflow that uses a system of macros to provide control over typical parameters like cutoff and resonance but also modulation, drive, and an envelope filter, with additional controls and a mastering section on hand as well.

FLTRS isn’t complicated – far from it – but it is rather unique in how it goes about things. This walkthrough will help you get to grips with the plugin and offers some tips on how to get the most out of it.

Along the way, we’ll show you how to go from a clean track like this:

To one with grit, character, and motion like this, with FLTRS on every channel:

this is not your usual lowpass/highpass/bandpass affair

Overview: A Bird’s Eye View of FLTRS

As previously stated, FLTRS is a filter plugin, and part of MNTRA’s effects collection that also includes BRUITAGE, a distortion plugin, and BOREALIS for reverb. Along with MNDALA 2, they all incorporate a unique graphic-based workflow centered around three axes, which you engage with as macros. 

When you launch FLTRS, you’re greeted by the Perform View, which is a visual representation of the X, Y and Z axes. Each axis is coded with a shape, either a circle, triangle, or an equal sign. Move your mouse over the graphic and you’ll see your cursor change to one of these symbols. By clicking and dragging, you’re controlling all of the parameters linked to that macro. You’ll also see the associated parameters and current amount percentage displayed at the bottom.

On the left is the Control Panel with the basic controls for the selected algorithm (more on this next). Main parameters will generally include cutoff, resonance and a third one, although these can change depending on the algorithm. You’ll also have a dry/wet control, input and output gain at the top and bottom (respectively), as well as envelope follower input. You can hide the Control Panel by clicking on the arrow tab located at the bottom.

Additional pages include the Animod modulation section, mastering section, and additional parameters (if available). You can access these by clicking on the icons at the bottom of the screen.

Selecting An Algorithm

FLTRS offers 37 different filter algorithms, each with a preloaded combination of a filter and other effects. These incorporate classic analog filters like the Moog-style Ladder filter, Korg’s MS-20 filter, a Sallen Key filter, and your usual lowpass, highpass, and bandpass models. Additionally, there are three more synth-inspired filters, including Jupiter-6, Juno and a modern OTA style. For something a little wilder, there is a selection of experimental and spectral filters as well.  

To choose one, click on the algorithm logo in the upper left of any screen. You’ll be taken to the effect browser, where you can read about each algorithm. Alternatively, you can click on the arrow on either side of the top logo to scroll through them.

Note: Some algorithms contain a page of additional parameters. Click the plus icon tab at the bottom to access these.

A great way to hear what each filter has to offer is by working your way through the Elements list in the preset browser. These are the basic starting presets for each algorithm with no additional modulation applied. As there’s no init preset, think of the Elements as starting points.

Here are three Elements presets in action on the same synthesizer track.

First, the track on its own:

Next, with the Feedback Mesh Filter applied:

And the Odysseus Filter:

Finally, the Sallen Key Filter algorithm:

FLTRS isn’t complicated – far from it – but it is rather unique in how it goes about things

Working With Macros

Next, let’s look at how to work with macros, which are at the heart of FLTRS and its workflow. 

Start by navigating to the Perform View. If you’re not already there, you can click on the three icons in the upper right corner for quick access. Now, looking at the control panel, you’ll see that each parameter has a small icon to the left of it. This indicates which macro axis it belongs to. 

Click on an icon, right-click on a parameter, or use the tab at the bottom to reveal the Control Mapping Window. The tables here control the range and response of the macro mapping. 

Each table displays the axis macro associated with it (represented by the highlighted icon below it) as well as an envelope showing how the effect changes throughout its range. You can alter the shape of the envelope by clicking on it. Select the square in the lower right to open a larger view and reveal more envelope shapes.

You may have noticed two additional icons next to the three axes. These are for manual control (the hand icon) and modulation, which we’ll address next.

Top Tip: You may be tempted to click and drag on a parameter graphic, such as cutoff or resonance, but unless it’s assigned to manual control, no change will take place. Switch it to the hand graphic to make direct changes.

Along with mouse control, you can also automate the macros, as in this audio example, with the cutoff of a lowpass filter closing over time.

Automated macro change:

Assigning Modulation

FLTRS includes a comprehensive modulation section called Animod, comprising three complex modulators plus an envelope follower. Click on the Animod tab at the bottom of any screen to access the page. 

Let’s look at the modulators first. Each of these offers different wave types, including sine, triangle, square, and random. You can alter the shapes using the table associated with the parameter. There’s also a step modulator for sequenced modulations. 

Each modulator has its own rate and intensity sections. As with the Control Panel parameters, these both have their own table, which you can assign to one of the three axes, to manual control, or to another modulator. For example, you could use the LFO in Modulator 2 to affect the rate of Modulator 1 for an LFO that speeds up and slows down periodically.

In the following audio example, the intensity of the Offset effect modulation is in turn being modulated by another LFO.

Modulation on modulation:

Each modulator also includes a Paths table to show you what destinations it’s assigned to, as well as a meter for visual feedback.

The Envelope Follower

An envelope follower is a modulation source that responds to an input signal (Live users are likely familiar with the Envelope Follower built into Live, and this works in a similar manner). It works particularly well on transient-heavy material like drums and basslines. An obvious use for it is to trigger the cutoff but really, anything goes.

The envelope follower here includes a threshold control. Use the graphic of the input signal in the Shape monitor to fine-tune your threshold point. Alternatively, set the threshold to be triggered by another modulator or a macro for more unusual shapes. 

Other controls include attack and release, which can be linked together with the chain icon, as well as input gain. Note that there’s an additional input gain slider in the Perform View control panel.

Here we’ve manually set the envelope follower threshold to fire on transient peaks in this bassline and pull down on the filter cutoff.

Following the envelope:

Mastering Section

The last stop for the signal before it leaves FLTRS is the Mastering Section. This includes a parametric equalizer for tone shaping, and a mastering grade compressor/limiter with two modes, modern and vintage.

FILTRS is available at a special launch price of $49 until May 14th. Find out more here.

Related

Author Adam Douglas 20th April, 2026

Explore how to bridge the gap between sound and sight using the powerful connection of Ableton Live and TouchDesigner. From visual processing to MIDI mapping, we break down a custom performance setup where harmonised vocals drive immersive, responsive visuals.

Immersive and responsive visuals can add a real sense of intrigue and depth to a live performance. There are a couple of solutions you could explore, but few integrate with Ableton as well as TouchDesigner.

TouchDesigner is a visual, node-based development platform. Think of it a little like Max, where each node has a specific function, and data flows through connected nodes. Unlike Max, though, it handles a vast array of different data types, and you’ll most often find yourself using it to create something visual. You can download TouchDesigner right now, absolutely free, though you’ll be limited to a maximum output resolution of 1280×1280. Need more? You’ll need a license.

Let’s step through the entire process using one particular performance as our guide. We will first clarify the Ableton setup, then examine the TouchDesigner network, and finally illustrate how the two connect and interact in a live context.

In this performance, the visuals are partly controlled by the audio, while the audio is also shaped in real time by the visuals. In this tutorial, we’ll break down exactly how the entire performance was put together.

Ableton

This piece in the video above features up to seven voices: the live vocal and six harmonised voices, each managed by a separate instance of Ableton’s Auto Shift. Though Auto Shift supports polyphony, using individual instances allows precise control over each voice.

MIDI from the live controller enters via a master MIDI track, is slightly transposed, the velocity flattened, and then routed to a custom Max for Live device, Voice Allocate. Voice Allocate splits all the notes played, assigns each a unique ID, and sends each note to a Voice Receive (a further custom Max for Live device designed to receive just one of those IDs). 

Since Auto Shift is an audio effect, each Auto Shift is grouped in a pair with a MIDI track, each MIDI track receiving an input from a single instance of Voice Receive. Finally, Auto Shift is set to monophonic and MIDI mode, receiving from its counterpart. We land on each Auto Shift, receiving a single note split from one controller’s input.

Audio from the live vocal is routed to a master audio track and then to all instances of Auto Shift.

The MIDI input channel is selected here. Pitch handles transposition, Velocity flattens the dynamics of all incoming notes, Voice Allocate splits the notes across voices, and the TDA MIDI device handles the TouchDesigner connection (explained shortly).

What we end up with is a live-played vocal harmoniser – up to six harmony voices plus the live vocal, each sitting in its own distinct channel.

TDAbleton

TouchDesigner primarily uses OSC to communicate with Ableton, but its own script and Max for Live devices make the setup easy to get running.

We’re going to use TDAbleton – the bundled collection of Max for Live devices and accompanying MIDI controller script. Once it’s installed, we can both receive data from any element of Ableton and send data back to it, all from within TouchDesigner.

TouchDesigner

To keep things economical on the CPU, this piece utilises a relatively simple instancing network in TouchDesigner.

Instancing lets us create multiple versions of a shape from a single source, with each version rendered by the GPU rather than the CPU (a significant saving as the network grows in complexity).

It begins with a single Sphere SOP (Surface OPerator), transformed a little, then fed into a Geo Comp where the instances are created. A collection of Noise CHOPs (CHannel OPerator) generates a random, moving XYZ position for each instance, capped within the bounds of the screen. 

A Ramp TOP (Texture OPerator) gives each instance a unique colour, interpolating between two end colours. We give the Geo Comp a constant material which renders the spheres without any depth perception, resulting in flat, circular shapes. 

From there, the output is picked up by a Camera Comp, illuminated by a Light Comp, and captured by a Render TOP. We then pass the signal through a couple of visual effects – adding bloom and blur – before it hits the output and the screen.

Blue nodes are SOPs that flow into the Geo Comp and out to the purple TOP nodes. The yellow node containing a constant material keeps the spheres rendering flat. The green CHOPs at the bottom begin the audio processing chain.

The result is a collection of up to seven glowing circles moving through 3D space.

Connections

Connecting an element in TouchDesigner means adding both a TouchDesigner node and a Max for Live device to Ableton. TDAbleton does this for you in one click, meaning that for all the connections below, a device is added to the appropriate Ableton track too.

An abletonLevel CHOP picks up the audio level from the Ableton master channel, and we map it to two things: the opacity of the Ramp TOP, so more volume means a more solid colour; and the speed of the Noise CHOP driving instance position, so more volume means faster movement.

An abletonMIDI CHOP receives all notes from the master MIDI input track. We take the total number of active MIDI notes plus one – that extra one accounts for the live vocal – and send it to two places. Firstly, to the collection of position-making Noise CHOPs, determining how many sets of positions are needed. This, in turn, feeds the Geo Comp, informing the number of instances. Secondly, to the Ramp TOP setting the number of colour shades between the two endpoints.

The X values (left / right) from the Noise CHOP positioning each instance are mapped to the pan of seven abletonTrack COMPs – one for each voice.

Finally, a Count CHOP looks for an F3, incrementing each time it’s struck. Once it hits a threshold, it fires a trigger, sending the audio out of Ableton to a Hologram Electronics Chroma Console set to Inference, a glitchy, fragmented effect. A further abletonLevel CHOP then picks up the return level of that effect and maps it to the intensity of a colour shift, so the visual breaks apart in time with the audio.

The TDAbleton network at work. Seven pan controls, Master level, MIDI in, MIDI triggers and the Chroma Console return level – each feeding through further nodes to process and route the data.

The Result

A live MIDI input is separated into individual notes, and a live vocal is harmonised by those notes. Each voice sits in its own channel, represented by a moving circle on screen. Those circles intensify in colour and speed as the harmonised vocal grows in volume. And each circle’s position in space pans its corresponding voice in Ableton.

The result is a genuine marriage of audio and visual – where volume and notes are seen, and where visual position is heard.

Don’t have Ableton Live? Buy it here. Heads up, it’s an affiliate link. If you buy through them, we may earn a small commission (it doesn’t affect the price).

Related

Author Matt Donald 12th May, 2026

Το τετραπλό σερί του Stevie Wonder στις αρχές των ‘70s θεωρείται δικαίως ένα από τα κορυφαία στην ιστορία της μουσικής, όμως αυτά τα άλμπουμ δεν δημιουργήθηκαν σε κενό.

Δίπλα του βρέθηκαν οι Robert Margouleff και Malcolm Cecil, οι οποίοι έφεραν στο τραπέζι το πλέον θρυλικό Tonto synth, ένα τεράστιο composite instrument που είχε τμήματα από πολλούς κατασκευαστές.

Ο Cecil πέθανε το 2021, αλλά ο Margouleff συνεχίζει να αφηγείται εκείνη την περίοδο. Μάλιστα, τη συγκέντρωσε πρόσφατα και σε βιβλίο: Shaping Sounds: Stevie Wonder, Devo, The Synth Revolution – And My Life Behind the Music.

«Έζησα τρία χρόνια στον κόσμο του Stevie»

Μιλώντας στην The Telegraph, ο Margouleff θυμάται την ένταση εκείνης της εποχής: «Για τρία χρόνια, έζησα στον κόσμο του Stevie. Ξυπνούσα το πρωί, ο Stevie ερχόταν στο στούντιο γύρω στις πέντε, και δουλεύαμε μέχρι το πρώτο φως της αυγής. Δεν σκεφτόμουν τίποτα άλλο. Έχασα τα λογικά μου, αλλά δεν θα το αντάλλασσα με τίποτα στον κόσμο».

Με δεδομένο αυτό το επίπεδο έντασης, ήταν σχεδόν αναπόφευκτο η συνεργασία να καεί πριν σβήσει φυσικά. Και έτσι έγινε. Ο Margouleff αφήνει να εννοηθεί ότι ο Cecil άρχισε ιδιαίτερα να δυσανασχετεί επειδή οι δυο τους πιστώνονταν απλώς ως ‘associate producers’ σε εκείνα τα κλασικά άλμπουμ, ενώ λέει πως, παρότι ο Wonder τους είχε καλέσει με την υπόσχεση ότι θα γίνουν creative directors της εταιρείας του, αυτό δεν έγινε ποτέ επίσημο.

«Υπήρχε απλώς μια χειραψία», θυμάται. «Κράτησε έτσι για τρία χρόνια».

Η ένταση μεγάλωσε ακόμη περισσότερο, σύμφωνα με τον Margouleff, όταν ο Wonder δεν αναφέρθηκε σε εκείνον και τον Cecil στις ομιλίες αποδοχής του στα Grammys του 1974, όπου κέρδισε πέντε βραβεία.

Η σιωπή στα Grammys του 1974

Για τους δύο ανθρώπους που είχαν βάλει το Tonto στην καρδιά αυτής της δημιουργικής περιόδου, η παράλειψη αυτή φαίνεται πως λειτούργησε σαν σαφές σημάδι ότι η σχέση είχε αρχίσει να αλλάζει οριστικά.

SID σε 4HP, τώρα με ενσωματωμένο bassline engine

Το midiphy zetaSID είναι ένα 4HP Eurorack module που φέρνει ξανά το θρυλικό SID chip ως επεκτάσιμη synth voice για modular συστήματα.

Με το firmware 1.5, το module αποκτά ένα νέο 303‑style bassline synth engine με ενσωματωμένο 16-step sequencer, οκτώ patterns ανά κανάλι και δυνατότητα σε κάθε βήμα να ρυθμίζεις νότα, οκτάβα, gate, slide, accent και μία ελεύθερα εκχωρήσιμη παράμετρο. Προστίθενται επίσης δύο LFOs και ένα επιπλέον envelope με curvature.

Με αυτό το engine, το module δίνει τρεις CV εισόδους ανά μονάδα: SEQ step, SEQ reset και SEQ pattern. Συνδέοντάς τες μέσω του phybus, το modular σύστημα μπορεί να τροφοδοτεί απευθείας τον sequencer με clocks, sequence reset triggers και pattern select CVs.

Stereo patch και πρόσθετες βελτιώσεις

Αν χρησιμοποιείς δύο zetaSIDs μαζί με το PyBus, μπορείς να στήσεις ένα πραγματικό stereo bassline patch. Στη 1.5 περιλαμβάνεται επίσης ατομική attenuation για τα όργανα του drum engine, καθώς και υποστήριξη περιστροφής οθόνης 180°, ώστε τα zeta να μπορούν να τοποθετηθούν ανάποδα.

Ο ήχος του νέου engine ακούγεται ιδιαίτερα όμορφος, ενώ η ενημέρωση διατίθεται δωρεάν για τους υπάρχοντες χρήστες.

Το module είναι ήδη διαθέσιμο από τη midiphy στην τιμή των $199/199,98€.

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.midiphy.com/en/zetasid/

YouTube demo: https://www.youtube.com/embed/55y4tisxaN8?feature=oembed

Superbooth 2026 — Διαθέσιμο τώρα

Το Finegear The Dirt Magnet, το semi‑modular multi‑FX με πραγματικό κασετοταινιακό delay, είναι επιτέλους διαθέσιμο ως κανονικό προϊόν μετά από ανακοινώσεις και καθυστερήσεις τα τελευταία χρόνια.

Finegear The Dirt Magnet

Η συσκευή ανακοινώθηκε πριν από τέσσερα χρόνια από την ρουμανική Finegear και είχε παρουσιαστεί σε προπαραγγελία στο Superbooth 2023, αλλά δεν είχε αρχίσει τότε η αποστολή των μονάδων λόγω τεχνικών προβλημάτων. Στο Superbooth 2024 παρουσιάστηκε η μονάδα παραγωγής, χωρίς επίσης να αποσταλεί ευρέως. Πλέον, η Dirt Magnet πωλείται κανονικά.

Η Dirt Magnet είναι η δεύτερη μονάδα hardware στην σειρά Archive Effects (η πρώτη είναι το Dust Collector με δύο emulators tape saturation, πραγματικό spring reverb, delay και phaser). Το Dirt Magnet ακολουθεί άλλη vintage κατεύθυνση και συγκεντρώνει μια σειρά από ημιαρμονικά patchable αναλογικά εφέ.

Κεντρικό στοιχείο είναι το πραγματικό αναλογικό κασετοταινιακό delay που βρίσκεται στο κάτω τμήμα της πρόσοψης, όπου η ταινία μετακινείται ορατά από τη μια πλευρά στην άλλη. Η Finegear αναφέρει ότι η κασέτα είναι serviceable με αντικαταστάσιμη cartridge και loop tape.

Τα χειριστήρια του tape section περιλαμβάνουν level in, tone, speed, feedback, tap 1 και tap 2 levels, και mix. Οι παράμετροι speed και feedback είναι voltage‑controllable.

Εφέ και modulation

Εκτός του tape delay, η μονάδα περιλαμβάνει noise generator με band‑pass φίλτρο και VCA, crackle generator, αναλογικό φίλτρο, καθώς και ring modulator με carrier input. Όλα τα εφέ είναι είτε χειροκίνητα είτε voltage‑controllable μέσω patch points.

Για κίνηση υπάρχουν δύο MIDI‑syncable voltage‑controlled LFOs με διάφορα waveforms και ρύθμιση speed και symmetry, ενώ κάθε εφέ μπορεί να δεχτεί ανεξάρτητη modulation μέσω των patch σημείων.

Connectivity

Όπως και το Dust Collector, η Dirt Magnet είναι mono‑analog FX με ευέλικτο routing. Στην πίσω όψη υπάρχουν ανεξάρτητες εισόδοι και έξοδοι για κάθε εφέ, καθώς και main in/out. Υπάρχει θύρα USB για firmware updates, καθώς και είσοδος τροφοδοσίας. Υπάρχουν patch points σε κάθε εφέ, συμπεριλαμβανομένου του αναλογικού tape delay.

Πρώτη εικόνα

Η Dirt Magnet χαρακτηρίζεται από έντομο χαρακτήρα και ιδιαίτερα το tape delay προσδίδει μεγάλο μέρος του ήχου και της προσωπικότητας της μονάδας. Η Finegear προσφέρει τη μονάδα σε τιμή 1428€ (incl. VAT). Το προϊόν είναι χειροποίητο στη Ρουμανία.

Περισσότερες πληροφορίες: finegear.net

Άρθρο από 8 Μαΐου 2023 — Προπαραγγελίες και Modmix

Στις 8 Μαΐου 2023 η Finegear παρουσίασε το Dirt Magnet ως desktop multi‑FX με πραγματική κασέτα και παράλληλα το Modmix, ένα πειραματικό mixing console, ανοίγοντας προπαραγγελίες με την έναρξη του Superbooth 23.

Τότε η Dirt Magnet περιγραφόταν ως stereo (σε κάποια σημεία της παρουσίασης) με vintage cassette delay, VCF, ring modulator, highpass, crack generator, noise generator με modulatable band‑pass και δύο VC LFO, όπου όλα τα εφέ είναι patchable και μπορούν να συνδυαστούν ελεύθερα.

Το Modmix είναι ένα πειραματικό mixer με τέσσερα CV‑controlled κανάλια, τέσσερις sends, stereo returns και επιλογές routing send‑to‑channel για τεχνικές no‑input mixing και feedback. Διαθέτει δύο MIDI‑syncable multi‑wave LFOs και envelopes για εκτεταμένες μεταβολές.

Κάθε κανάλι του Modmix έχει XLR/6.35mm combo εισόδους με preamp, three‑band EQ και insert jacks, ενώ οι τέσσερις CV‑ελεγχόμενοι sends, panning και volume επιτρέπουν τόσο διαφανή επεξεργασία όσο και πιο “παραμορφωμένους” ήχους. Υπάρχει master section με ρυθμίσεις channel mix level, master level, phones/cue και δύο αναλογικά VU meters, καθώς και επιπλέον φίλτρα και modulation engine (LFOs, envelope follower).

Στις αρχικές ανακοινώσεις του 2023 οι τιμές ήταν Dirt Magnet 1200€ και Modmix 1300€, με προπαραγγελίες να ανοίγουν στις 11 Μαΐου 2023 και παρουσία της Finegear στο Superbooth 23 στο περίπτερο Z315.

Η Ableton δημοσίευσε σε public beta το Live 12.4, με Link Audio, βελτιωμένες συσκευές εφέ, βελτιώσεις στο Stem separation και ενημερώσεις για το hardware Push και Move.

Διαθεσιμότητα και προσφορά

Καλά νέα: Το Live 12.4 θα είναι διαθέσιμο στις 5 Μαΐου, λίγο πριν το Superbooth 2026. Επιπλέον, υπάρχει έκπτωση 25% σε Ableton Live 12, σε αναβαθμίσεις και packs έως αύριο. Αναφέρονται επίσης καλύτερες προσφορές στο Thomann.

Ιστορικό

Τον περασμένο Νοέμβριο η Ableton είχε κυκλοφορήσει το Live 12.3, μια ενημέρωση του DAW που περιείχε Stem Separation, ενσωμάτωση με το Splice και άλλα. Η έκδοση 12.4 είναι τώρα σε public beta και φέρνει νέα χαρακτηριστικά.

Link Audio

Η επέκταση του πρωτοκόλλου Link για μεταφορά ήχου ονομάζεται Link Audio και επιτρέπει σε συσκευές και εφαρμογές που υποστηρίζουν Link Audio να ρολάρουν ήχο μεταξύ τους σε τοπικό δίκτυο σε πραγματικό χρόνο. Ο ήχος από άλλους παίκτες εμφανίζεται ως είσοδος μέσα στο Live, επιτρέποντας monitoring και εγγραφή εξωτερικών συσκευών και εφαρμογών χωρίς επιπλέον hardware, καλώδια ή χειροκίνητη αντιστάθμιση λανθάνοντος χρόνου.

Ενημερωμένες συσκευές εφέ

Η συσκευή Erosion ανανεώθηκε, με πραγματικού χρόνου οπτικοποίηση φάσματος και πιο ομαλή εναλλαγή ανάμεσα σε sine και noise modulation, καθώς και επιλογές mono και stereo θορύβου. Η προηγούμενη έκδοση παραμένει διαθέσιμη με το νέο όνομα Erosion Legacy. Η Chorus‑Ensemble έχει ενημερωθεί για περισσότερο έλεγχο στο χρόνο και στη δομή των delays, ώστε να διευκολύνεται η δημιουργία ομαλών, μουσικών chorus ηχητικών. Η συσκευή Delay αποκτά περισσότερες επιλογές modulation χάρη σε νέες λειτουργίες χρόνου LFO και κυματομορφές.

Η πρόσφατη λειτουργία Stem Separation βελτιώθηκε για μεγαλύτερη ευελιξία και ταχύτερη ροή εργασίας: πλέον μπορείτε να διαχωρίσετε συγκεκριμένο τμήμα ενός clip στο Arrangement View ή να συγχωνεύσετε διαχωρισμένα stems σε ένα μόνο track.

Επίσης, εισάγεται μια ενσωματωμένη Learn View που αντικαθιστά το Help View του Live, προσφέροντας δομημένα tutorials με σύντομα βίντεο και γραπτές εξηγήσεις για βασικές ροές εργασίας και έννοιες του Live.

Ενημερώσεις για Push & Move

Η νέα ενημέρωση φέρνει λειτουργίες Link Audio και δυνατότητες MIDI mapping στο Push. Από το Push μπορείτε να δημιουργείτε και να τροποποιείτε mappings για MIDI controllers και να προσαρμόζετε ποια control scripts χρησιμοποιεί η συνδεδεμένη MIDI συσκευή σας. Τα control scripts μπορούν επίσης να απενεργοποιηθούν πλήρως. Μερικά MIDI mappings είναι επίσης μερικώς προσβάσιμα μέσω του Live στο Push 2.

Η ενημέρωση 12.4 προσφέρει επίσης πιο λεπτομερή έλεγχο για συσκευές Max for Live: μια νέα επιλογή Visible επιτρέπει στις Max for Live συσκευές να προσθέτουν περισσότερες παραμέτρους άμεσα στο device view στα Push 2 και 3.

Για τους χρήστες του Move, το firmware φτάνει στην έκδοση 2.0. Το Move μπορεί πλέον να προσθέτει audio tracks, να φορτώνει δείγματα από τη βιβλιοθήκη και να μετατρέπει MIDI tracks σε audio. Επιπλέον, είναι δυνατή η καταγραφή απευθείας μέσω μικροφώνου, line‑in ή USB‑C, καθώς και η χρήση αλγορίθμου warping που διατηρεί το pitch του αρχικού ήχου ενώ αλλάζει τον ρυθμό και αντίστροφα.

Στο Move το Link Audio λειτουργεί μονοδρομικά: ο ήχος μπορεί να σταλεί στο Live ή σε άλλες συσκευές με Link Audio στο τοπικό δίκτυο, αλλά δεν μπορεί να ληφθεί από αυτές. Μπορούν επίσης να αποστέλλονται μεμονωμένα tracks και όχι μόνο η κύρια έξοδος. Τα audio tracks μπορούν πλέον να χρησιμοποιηθούν για live επεξεργασία, επιτρέποντας monitoring εισερχόμενου ήχου μέσω της αλυσίδας εφέ του Audio Track και μετατρέποντας το Move σε συσκευή FX για performance.

Το πακέτο για το Move περιλαμβάνει δύο νέα κλασικά Live FX: το Auto Shift με τις βασικές παραμέτρους και την Erosion πλήρως ελεγχόμενη με όλους τους desktop ελέγχους.

Συμπέρασμα και διαθεσιμότητα

Η ενημέρωση Live 12.4 φέρνει σημαντικές προσθήκες τόσο στο λογισμικό όσο και στο hardware της Ableton. Μπορείτε να δοκιμάσετε τώρα το Live 12.4 στην public beta.

Διαθέσιμο από τον συνεργάτη

Thomann